2.5.6 Incorporación de la Tecnología en la Música Popular
La existencia de este vínculo entre música y tecnología no ha impedido, que el propio concepto de tecnología quedara marcado por todos aquellos juicios que ven en lo tecnológico una especie de fuerza que a la larga conduce a una amenaza constante de la autenticidad de las formas musicales. Por lo que respecta a la música popular contemporánea, la amenaza que representa la tecnología sigue poniendo en juego el debate en torno a la autenticidad o la sinceridad de la expresión musical, la tecnología y la música que se sirve de ella de forma explícita, acaba siendo acusada de falsa, adulterante, contaminante y perturbadora, dada su condición artificial, pero si bien es cierto la música se dio a conocer gracias a la tecnología, no debemos armar juicios solo por algunos autores que gracias a la tecnología han logrado producir sus obras y por lo que es tan rica la cultura musical de otros países que si han sabido preservar y valorar su cultura musical. Un extenso debate, iniciada desde la crítica a la cultura de masas y consumo de los años 20 y 30, donde se manifestaba que la tecnología iba a producir una estandarización de los productos musicales, que ha señalado que el uso de la tecnología en la música popular ha estado devaluando las relaciones musicales y alienando a los músicos tanto por parte de sus creaciones artísticas como por parte del público.
2.5.7 El Pasillo se reinventa en nuevas voces
Contrario a lo que se piensa, el pasillo no es música solo para la tercera edad, ni para cuando las fiestas llegan a su fin, sino que es un género recuperado por las voces jóvenes del país, el referente más conocido es Juan Fernando Velasco por la interpretación del tradicional Aguacate y Ángel de Luz. Así como él existen otros nuevos talentos que se apasionan por este género como Alexandra Cabanilla, Cristina Reinoso, Geovanny Moreno y Melina Silva son ejemplo de ello un ejemplo de querer a lo nuestro.
Ellos han demostrado su talento al poner en sus voces temas de las glorias de nuestra cultura musical como Julio y Carlota Jaramillo, el dúo Benítez y Valencia, Pepe Jaramillo, Lucho Bowen, Fausto Gortaire y Segundo Bautista.
5.2 BIBLIOGRAFÍA
• NUÑEZ, Jorge, Pasillo: canción del desarraigo, Cultura, Quito: Banco Central del Ecuador,1980.
• WONG, Ketty, La translocalidad de la música ecuatoriana, extraído el 13 de Enero, 2010 de: http://www.hist. puc. cl/ historia
• ALMEIDA, José, Identidades en el Ecuador, Un balance antropológico, En Ciudadanía e identidad, Quito-Ecuador: Flacso, 2003.
• GODOY AGUIRRE, Mario, Breve historia de la música del Ecuador, Corporación Editora Nacional, Texas-E.E.U.U., 2005.
• OCHOA, Ana, CRAGNOLINI, Alejandra, Músicas en Transición, Bogotá-Colombia, 2001
• GRANDA NOBOA, Wilma, El Pasillo: Identidad Sonora, Commúsica Ediciones, Quito-Ecuador, 2004.
• PRO MENESES, Alejandro, Discografía del Pasillo Ecuatoriano, Ediciones Abya-Yala, Quito-Ecuador, 1997
• SABINO, Carlos, Como Hacer una Tesis, extraído el 20 Abril, 2010 de: http://paginas.ufm.edu/SAbino/libros/index.html
• Frascara, Jorge. Diseño Gráfico para la gente. Ediciones Infinito, Argentina, Buenos Aires. 1997.
• Chávez, Norberto. El Oficio de diseñar, propuestas a conciencia crítica de los que comienzan.
• NEWARK, Quentin(2002). Qué es el diseño gráfico. Manual de Diseño. Editorial GG. México
• Técnicas de la Comunicación Visual. Acceso 15 de Junio 2010 de:
http://laimagenfija.wordpress.com/tecnicas-de-comunicacion-visual.html
• Multimedia y sus Elementos. Acceso 17 de Junio 2010 de: http://www.maestrosdelweb.com/editorial/multimedia.html
• Elementos de la Comunicación Visual. Acceso 20 Junio 2010 de: http://www.arqhys.com/construccion/visualcomunicacion-elementos.html
• Evolución del Diseño Gráfico. Acceso 10 Julio 2010 de: http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=717&categoria=1.html
• Rosario, Jimmy, 2005, "La Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC). Su uso como Herramienta para el Fortalecimiento y el Desarrollo de la Educación Virtual". Acceso el 18de Junio 2010 de: http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=218
• BERENGUER, Xavier. "Escribir programas interactivos". Revista Formats. Barcelona, 1997. http://www.iua.upf.es/formats/formats1/a01et.htm
miércoles, 4 de agosto de 2010
La Radio en el pasillo y su nacionalización
2.5.4 Importancia de la radio para el pasillo
La radio, por los años veinte, escogió al pasillo como música de cabecera. Los discos que anteriormente eran producidos en Europa, por famosos sellos como, ya se empezaron a producir aquí, gracias a la creación de disqueras ecuatorianas que vieron en el pasillo una oportunidad de expansión comercial en el país.
De 272 piezas grabadas por entonces, 77 son pasillos y luego le sigue el vals, con 47 grabaciones. Incluso el pasillo estaba siempre en los primeros lugares en las listas de popularidad.
2.5.5 Nacionalización del Pasillo
El proceso de nacionalización del pasillo se da en la década de los años 20 a los años 30, la Revolución Liberal de 1895 tuvo una participación fundamental en el desarrollo social, económico y cultural del Ecuador en el siglo XX. La eliminación del monopolio de la iglesia católica y la parcial transformación de la sociedad ecuatoriana prepararon un terreno próspero para la aparición de la poesía modernista. Esta facilitó los textos poéticos para los pasillos debido a su estructura y rima cadenciosa, apropiadas para ser adaptadas a la música. El desarrollo económico del país, centrado en la producción y exportación del cacao, promovió un rápido desarrollo urbano y las condiciones necesarias para el intercambio de expresiones culturales de Ecuador con las metrópolis europeas y norteamericanas.
La radio, por los años veinte, escogió al pasillo como música de cabecera. Los discos que anteriormente eran producidos en Europa, por famosos sellos como, ya se empezaron a producir aquí, gracias a la creación de disqueras ecuatorianas que vieron en el pasillo una oportunidad de expansión comercial en el país.
De 272 piezas grabadas por entonces, 77 son pasillos y luego le sigue el vals, con 47 grabaciones. Incluso el pasillo estaba siempre en los primeros lugares en las listas de popularidad.
2.5.5 Nacionalización del Pasillo
El proceso de nacionalización del pasillo se da en la década de los años 20 a los años 30, la Revolución Liberal de 1895 tuvo una participación fundamental en el desarrollo social, económico y cultural del Ecuador en el siglo XX. La eliminación del monopolio de la iglesia católica y la parcial transformación de la sociedad ecuatoriana prepararon un terreno próspero para la aparición de la poesía modernista. Esta facilitó los textos poéticos para los pasillos debido a su estructura y rima cadenciosa, apropiadas para ser adaptadas a la música. El desarrollo económico del país, centrado en la producción y exportación del cacao, promovió un rápido desarrollo urbano y las condiciones necesarias para el intercambio de expresiones culturales de Ecuador con las metrópolis europeas y norteamericanas.
Glorias del Pasillo Ecuatoriano
2.5.2 Glorias del Pasillo Ecuatoriano
Ángel Leonidas Araujo Chiriboga, quiteño nacido en 1900, que dejó a la cultura musical dos temas inolvidables: Nunca y Rebeldía, y que varios intérpretes los popularizaron en nuestra capital antes de las primeras grabaciones.
Su hermano Jorge, compuso para su eterno amor Carlota Jaramillo una reliquia de canción que se llama Sendas distintas y que nadie ha podido interpretar mejor que la cantante denominada la Alondra. Ese tema nunca pasó de moda y se mantiene intacto en el recuerdo de quienes gustan de este género musical. En 1925, en Radio El Prado de Riobamba, hubo audiciones especiales con motivo de la fundación de la ciudad y, en esa oportunidad fue estrenada la canción.
Carlota Jaramillo, la Reina de la Canción, graduada de profesora en 1926, fue actriz de teatro de variedades a partir de 1927 y se consagra como cantante después de grabar los pasillos Onda pena, de Guillermo Garzón, y Sendas distintas.
Carlos Brito Benavides, aclamado músico oriundo de la provincia de Pichincha, entregó su mejor producción musical en la década de los años 20. Su canción más conocida y que inclusive caló internacionalmente es Sombras. Pero también tiene otros temas no menos virtuosos como Ojos tentadores, Tus ojeras y Rosas.
José Ignacio Canelos, que nació en Cayambe y que estudió en el Conservatorio Nacional, obtuvo su maestría en piano y a su repertorio se deben los pasillos tan famosos y populares como Ojos Verdes y Ósculos.
El cuencano Rafael Carpió Abad, que aún vive, dejó a su pueblo una canción que identifica a su coterráneos denominados morlacos: Chola cuencana, y el pasillo Chorritos de luz.
2.5.3 Evolución y Auge del Género
El pasillo alcanza su esplendor a principios del siglo XX, con un numeroso grupo de compositores que convierten a esta melodía en la más representativa del patrimonio musical del Ecuador. Cuentan para ello con un ritmo que ya tenía preferencia entre la población y utilizan letras de los grandes poetas de la época, especialmente de los modernistas de la denominada generación decapitada Medardo Angel Silva, José María Egas, Arturo Borja, Ernesto Noboa, cuyos principales poemas han sido musicalizados y difundidos, al igual que mucho de los posmodernistas como Alfredo Gangotena, Jorge Carrera Andrade, Miguel Angel León, Gonzalo Escudero, entre otros.
Ecuador experimentó la popularidad del pasillo a principios del siglo XIX, y con el tiempo se convirtió en el símbolo musical de su nacionalismo. En este país existen sub géneros como: pasillo costeño, pasillo serrano, pasillo de baile, pasillo rockolero o Pasillo de reto.
No fue sino hasta 1877 que el pasillo tomó fuerza en Ecuador de la mano de dos agregados diplomáticos colombianos llevados por pedido del gobierno de Veintemilla. En el Ecuador solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor, existe una marcada diferencia entre el pasillo panameño y colombiano con el ecuatoriano. El pasillo colombiano tiene básicamente dos modalidades, el cadencioso y el fiestero, sus figuras son parecidas a las del Valzer pero más ligero y saltado, por su parte el pasillo ecuatoriano suele ser muy nostálgico y sentimental, además, a partir de la segunda década del siglo XX, se comenzaron a introducir al pasillo ecuatoriano poemas de escritores ecuatorianos.
El inicio de su popularidad se dio con las primeras grabaciones realizadas por el dúo ecuatoriano, compuesto por Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, quienes inmortalizaron hermosas melodías que aun hoy se escuchan. El pasillo tuvo su máximo apogeo durante la vida del guayaquileño Julio Jaramillo, a quien se considera creador del pasillo rockolero y la actual música rockolera.
Ángel Leonidas Araujo Chiriboga, quiteño nacido en 1900, que dejó a la cultura musical dos temas inolvidables: Nunca y Rebeldía, y que varios intérpretes los popularizaron en nuestra capital antes de las primeras grabaciones.
Su hermano Jorge, compuso para su eterno amor Carlota Jaramillo una reliquia de canción que se llama Sendas distintas y que nadie ha podido interpretar mejor que la cantante denominada la Alondra. Ese tema nunca pasó de moda y se mantiene intacto en el recuerdo de quienes gustan de este género musical. En 1925, en Radio El Prado de Riobamba, hubo audiciones especiales con motivo de la fundación de la ciudad y, en esa oportunidad fue estrenada la canción.
Carlota Jaramillo, la Reina de la Canción, graduada de profesora en 1926, fue actriz de teatro de variedades a partir de 1927 y se consagra como cantante después de grabar los pasillos Onda pena, de Guillermo Garzón, y Sendas distintas.
Carlos Brito Benavides, aclamado músico oriundo de la provincia de Pichincha, entregó su mejor producción musical en la década de los años 20. Su canción más conocida y que inclusive caló internacionalmente es Sombras. Pero también tiene otros temas no menos virtuosos como Ojos tentadores, Tus ojeras y Rosas.
José Ignacio Canelos, que nació en Cayambe y que estudió en el Conservatorio Nacional, obtuvo su maestría en piano y a su repertorio se deben los pasillos tan famosos y populares como Ojos Verdes y Ósculos.
El cuencano Rafael Carpió Abad, que aún vive, dejó a su pueblo una canción que identifica a su coterráneos denominados morlacos: Chola cuencana, y el pasillo Chorritos de luz.
2.5.3 Evolución y Auge del Género
El pasillo alcanza su esplendor a principios del siglo XX, con un numeroso grupo de compositores que convierten a esta melodía en la más representativa del patrimonio musical del Ecuador. Cuentan para ello con un ritmo que ya tenía preferencia entre la población y utilizan letras de los grandes poetas de la época, especialmente de los modernistas de la denominada generación decapitada Medardo Angel Silva, José María Egas, Arturo Borja, Ernesto Noboa, cuyos principales poemas han sido musicalizados y difundidos, al igual que mucho de los posmodernistas como Alfredo Gangotena, Jorge Carrera Andrade, Miguel Angel León, Gonzalo Escudero, entre otros.
Ecuador experimentó la popularidad del pasillo a principios del siglo XIX, y con el tiempo se convirtió en el símbolo musical de su nacionalismo. En este país existen sub géneros como: pasillo costeño, pasillo serrano, pasillo de baile, pasillo rockolero o Pasillo de reto.
No fue sino hasta 1877 que el pasillo tomó fuerza en Ecuador de la mano de dos agregados diplomáticos colombianos llevados por pedido del gobierno de Veintemilla. En el Ecuador solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor, existe una marcada diferencia entre el pasillo panameño y colombiano con el ecuatoriano. El pasillo colombiano tiene básicamente dos modalidades, el cadencioso y el fiestero, sus figuras son parecidas a las del Valzer pero más ligero y saltado, por su parte el pasillo ecuatoriano suele ser muy nostálgico y sentimental, además, a partir de la segunda década del siglo XX, se comenzaron a introducir al pasillo ecuatoriano poemas de escritores ecuatorianos.
El inicio de su popularidad se dio con las primeras grabaciones realizadas por el dúo ecuatoriano, compuesto por Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi, quienes inmortalizaron hermosas melodías que aun hoy se escuchan. El pasillo tuvo su máximo apogeo durante la vida del guayaquileño Julio Jaramillo, a quien se considera creador del pasillo rockolero y la actual música rockolera.
El Pasillo Ecuatoriano - Origen
2.5.1 Origen
Mientras unos relacionan al pasillo con géneros musicales europeos, otras lo asocian con la música indígena. Entre los historiadores Gabriel Cevallos García considera al pasillo como una versión ecuatoriana del lied alemán, mientras que Hugo Toscano lo asocia con el carácter nostálgico del fado portugués.
El pasillo es considerado una readaptación del vals europeo surgida durante la primera mitad del siglo XIX, en la zona andina del norte, desde Venezuela hasta Ecuador. Se extendió además a Panamá y Costa Rica tomando el nombre de pasillo guacanasteco. Pedro Pablo Traversari (1874-1956) es el primer musicólogo ecuatoriano que se encargó del estudio e investigación sesuda de este género musical, característico por albergar en sus notas la alegría y la nostalgia; entre sus obras, El arte en América es el texto en el que se ubica el origen del pasillo en Colombia. Se dice además que los dos primeros compositores de pasillos en Quito son Aparicio Córdoba y Carlos Amable Ortiz.
Mientras unos relacionan al pasillo con géneros musicales europeos, otras lo asocian con la música indígena. Entre los historiadores Gabriel Cevallos García considera al pasillo como una versión ecuatoriana del lied alemán, mientras que Hugo Toscano lo asocia con el carácter nostálgico del fado portugués.
El pasillo es considerado una readaptación del vals europeo surgida durante la primera mitad del siglo XIX, en la zona andina del norte, desde Venezuela hasta Ecuador. Se extendió además a Panamá y Costa Rica tomando el nombre de pasillo guacanasteco. Pedro Pablo Traversari (1874-1956) es el primer musicólogo ecuatoriano que se encargó del estudio e investigación sesuda de este género musical, característico por albergar en sus notas la alegría y la nostalgia; entre sus obras, El arte en América es el texto en el que se ubica el origen del pasillo en Colombia. Se dice además que los dos primeros compositores de pasillos en Quito son Aparicio Córdoba y Carlos Amable Ortiz.
Musicología - Definición
3.1.2 Musicología
La Musicología es la Ciencia de la Música.
“Es una ciencia bastante antigua aunque su denominación y concepto es relativamente reciente. Desde un punto de vista general estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como sistemático. Arqueología, documentación y toda una gama ingente de especialidades en la rama de la sistemática, son aspectos de estudio conjugados y necesarios entre sí para poder enfocar eficazmente el estudio de esta disciplina y someter a examen las fuentes musicales directamente”.
Es precisamente en eso en lo que se diferencia de la Historia de la Música o de la Musicografía, ya que estas disciplinas se desarrollan a partir de los avances que, como ciencia de primera instancia, va realizando la musicología. Tras las investigaciones sobre las fuentes directas la musicología sistematiza sus resultados mediante enunciados científicos. Comprende muchas ramas, como la arqueología musical o arqueomusicología, etnomusicología, paleografía musical, semiología notacional, organología, etc...
Qué es la musicología?.Acceso el 20 Julio 2010 de: http://www.egiptologia.net/barahona/musicolo.html
La Musicología es la Ciencia de la Música.
“Es una ciencia bastante antigua aunque su denominación y concepto es relativamente reciente. Desde un punto de vista general estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como sistemático. Arqueología, documentación y toda una gama ingente de especialidades en la rama de la sistemática, son aspectos de estudio conjugados y necesarios entre sí para poder enfocar eficazmente el estudio de esta disciplina y someter a examen las fuentes musicales directamente”.
Es precisamente en eso en lo que se diferencia de la Historia de la Música o de la Musicografía, ya que estas disciplinas se desarrollan a partir de los avances que, como ciencia de primera instancia, va realizando la musicología. Tras las investigaciones sobre las fuentes directas la musicología sistematiza sus resultados mediante enunciados científicos. Comprende muchas ramas, como la arqueología musical o arqueomusicología, etnomusicología, paleografía musical, semiología notacional, organología, etc...
Qué es la musicología?.Acceso el 20 Julio 2010 de: http://www.egiptologia.net/barahona/musicolo.html
Capítulo III Música y Musicología
CAPÍTULO III
3. Música y Musicología
3.1 Definiciones
3.1.1 Música
“Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos, al mismo tiempo se va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos y ceremonias”.
Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música, unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.
Mousikē es un concepto griego que significa “el arte de las musas”. De allí deriva la palabra música, que define al arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios. Para esto, se utilizan los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
“Como manifestación artística, la música es un producto cultural que busca suscitar una experiencia estética en el oyente. También constituye un estímulo en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el entretenimiento, la ambientación o la comunicación”.
La música está compuesta por dos elementos básicos, que son los sonidos y los silencios, el sonido es la sensación percibida por el oído, a través de las variaciones de presión producidas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros y que se transmiten por el aire. La ausencia del sonido es el silencio, que nunca es absoluto ya que existe la atmósfera.
El sonido cuenta con cuatro parámetros fundamentales: la altura (el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro, que determina si el sonido es grave o agudo), la duración (el tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido), la intensidad (la fuerza con la que se produce un sonido, representada por la amplitud) y el timbre (la cualidad que permite distinguir entre los diferentes instrumentos o voces).
La organización de la música, a su vez, depende de distintos aspectos, entre ellos la melodía (el conjunto de sonidos que suenan en forma sucesiva y que se perciben con una identidad y sentido propio), la armonía (que regula la concordancia de los sonidos y cuya unidad básica es el acorde) y el ritmo (la pauta de repetición de los sonidos y silencios).
La música y los instrumentos. Acceso el 18 de Julio 2010 de: http://www.educar.org/inventos/Musica.asp
Definición de Música. Acceso el 19 de Julio 2010 de: http://definicion.de/musica/.html
3. Música y Musicología
3.1 Definiciones
3.1.1 Música
“Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos, al mismo tiempo se va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos y ceremonias”.
Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música, unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.
Mousikē es un concepto griego que significa “el arte de las musas”. De allí deriva la palabra música, que define al arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios. Para esto, se utilizan los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
“Como manifestación artística, la música es un producto cultural que busca suscitar una experiencia estética en el oyente. También constituye un estímulo en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el entretenimiento, la ambientación o la comunicación”.
La música está compuesta por dos elementos básicos, que son los sonidos y los silencios, el sonido es la sensación percibida por el oído, a través de las variaciones de presión producidas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros y que se transmiten por el aire. La ausencia del sonido es el silencio, que nunca es absoluto ya que existe la atmósfera.
El sonido cuenta con cuatro parámetros fundamentales: la altura (el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro, que determina si el sonido es grave o agudo), la duración (el tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido), la intensidad (la fuerza con la que se produce un sonido, representada por la amplitud) y el timbre (la cualidad que permite distinguir entre los diferentes instrumentos o voces).
La organización de la música, a su vez, depende de distintos aspectos, entre ellos la melodía (el conjunto de sonidos que suenan en forma sucesiva y que se perciben con una identidad y sentido propio), la armonía (que regula la concordancia de los sonidos y cuya unidad básica es el acorde) y el ritmo (la pauta de repetición de los sonidos y silencios).
La música y los instrumentos. Acceso el 18 de Julio 2010 de: http://www.educar.org/inventos/Musica.asp
Definición de Música. Acceso el 19 de Julio 2010 de: http://definicion.de/musica/.html
El diseño Multimedia y Web
2.5.6 El Diseño Multimedia
Es la combinación o utilización de dos o más medios de forma simultánea, el término multimedia sigue siendo confuso pues todavía no ha sido bien definido y sus límites, Si a finales de la década de los 70, multimedia era la integración de voz, texto, datos y gráficos, en los 90 a estos elementos se suman los gráficos interactivos, las imágenes en movimiento, las secuencias de audio y vídeo, las imágenes en tres dimensiones, la composición de documentos digitales y la realidad virtual, la cualidad multimedia no está restringida a la informática un libro acompañado de una casete de audio es una obra multimedia, sin embargo, poco a poco, el término multimedia se ha ido generalizando para referirse a la informática y al mundo digital.
Xabier Berenguer en su artículo Escribir programas interactivos dice:
"Un sistema multimedia está constituido por un conjunto de informaciones representadas en múltiples materias expresivas: texto, sonido e imágenes estáticas y en movimiento, y codificadas digitalmente, registradas en un soporte cerrado u off line, como por ejemplo el CD-ROM o el DVD".
El multimedia interactivo como sistema de comunicación se ha desarrollado de forma exponencial desde la incorporación masiva de los CD-ROM a los ordenadores -cada vez con mayor velocidad de lectura, y más recientemente con el gran volumen de información que posibilitan los DVD y los soportes ópticos. Y también ha sido fuertemente impulsado por las empresas editoriales convencionales que comenzaron a crear enciclopedias en línea, juegos y programas interactivos multimedia, etc.
2.5.7 El Diseño Web
El diseño web crea y realiza un trabajo coordinado, que utiliza la imagen, el logotipo, isotipo y arte de la empresa o institución es decir que se combinan herramientas del diseño gráfico y la informática creando una interactividad entre el usuario y el producto o servicio creado.
La programación otorga facilidades al consumidor y sin lugar a dudas a la empresa, creando un vínculo y una relación entre el público y la institución, esta debe ser una ventaja para la empresa utilizando las herramientas estratégicamente, de lo contrario puede ocasionar un gran daño en la imagen institucional.
Es la combinación o utilización de dos o más medios de forma simultánea, el término multimedia sigue siendo confuso pues todavía no ha sido bien definido y sus límites, Si a finales de la década de los 70, multimedia era la integración de voz, texto, datos y gráficos, en los 90 a estos elementos se suman los gráficos interactivos, las imágenes en movimiento, las secuencias de audio y vídeo, las imágenes en tres dimensiones, la composición de documentos digitales y la realidad virtual, la cualidad multimedia no está restringida a la informática un libro acompañado de una casete de audio es una obra multimedia, sin embargo, poco a poco, el término multimedia se ha ido generalizando para referirse a la informática y al mundo digital.
Xabier Berenguer en su artículo Escribir programas interactivos dice:
"Un sistema multimedia está constituido por un conjunto de informaciones representadas en múltiples materias expresivas: texto, sonido e imágenes estáticas y en movimiento, y codificadas digitalmente, registradas en un soporte cerrado u off line, como por ejemplo el CD-ROM o el DVD".
El multimedia interactivo como sistema de comunicación se ha desarrollado de forma exponencial desde la incorporación masiva de los CD-ROM a los ordenadores -cada vez con mayor velocidad de lectura, y más recientemente con el gran volumen de información que posibilitan los DVD y los soportes ópticos. Y también ha sido fuertemente impulsado por las empresas editoriales convencionales que comenzaron a crear enciclopedias en línea, juegos y programas interactivos multimedia, etc.
2.5.7 El Diseño Web
El diseño web crea y realiza un trabajo coordinado, que utiliza la imagen, el logotipo, isotipo y arte de la empresa o institución es decir que se combinan herramientas del diseño gráfico y la informática creando una interactividad entre el usuario y el producto o servicio creado.
La programación otorga facilidades al consumidor y sin lugar a dudas a la empresa, creando un vínculo y una relación entre el público y la institución, esta debe ser una ventaja para la empresa utilizando las herramientas estratégicamente, de lo contrario puede ocasionar un gran daño en la imagen institucional.
La Tics y el Diseño Grafico
2.5.5 Las Nuevas Tecnologías en el Diseño Gráfico
“La Tecnologías de la Información y Comunicación han permitido llevar la globalidad al mundo de la comunicación, facilitando la interconexión entre las personas e instituciones a nivel mundial, y eliminando barreras espaciales y temporales”.
Se denominan Tecnologías de la Información y las Comunicación al conjunto de tecnologías que permiten la adquisición, producción, almacenamiento, tratamiento, comunicación, registro y presentación de informaciones, en forma de voz, imágenes y datos contenidos en señales de naturaleza acústica, óptica o electromagnética. Las TICs incluyen la electrónica como tecnología base que soporta el desarrollo de las telecomunicaciones, la informática y el audiovisual.
2.5.5.1 Características
• Inmaterialidad (Posibilidad de digitalización). Las TICs convierten la información, tradicionalmente sujeta a un medio físico, en inmaterial. Mediante la digitalización es posible almacenar grandes cantidades de información, en dispositivos físicos de pequeño tamaño (discos, CD, memorias USB, etc.). A su vez los usuarios pueden acceder a información ubicada en dispositivos electrónicos lejanos, que se transmite utilizando las redes de comunicación, de una forma transparente e inmaterial.
Esta característica, ha venido a definir lo que se ha denominado como "realidad virtual", esto es, realidad no real. Mediante el uso de las TICs se están creando grupos de personas que interactúan según sus propios intereses, conformando comunidades o grupos virtuales.
• Instantaneidad. Podemos transmitir la información instantáneamente a lugares muy alejados físicamente, mediante las denominadas "autopistas de la información".
Se han acuñado términos como ciberespacio, para definir el espacio virtual, no real, en el que se sitúa la información, al no asumir las características físicas del objeto utilizado para su almacenamiento, adquiriendo ese grado de inmediatez e inmaterialidad.
• Aplicaciones Multimedia. Las aplicaciones o programas multimedia han sido desarrollados como una interfaz amigable y sencilla de comunicación, para facilitar el acceso a las TICs de todos los usuarios.
Una de las características más importantes de estos entornos es la interactividad, es posiblemente la característica más significativa. A diferencia de las tecnologías más clásicas como la televisión y la radio que permiten una interacción unidireccional, de un emisor a una masa de espectadores pasivos es decir ven escuchan pero no puede interactuar con el producto o el servicio, el uso del computador interconectado mediante las redes digitales de comunicación, proporciona una comunicación bidireccional sincrónica y asincrónica, persona- persona y persona- grupo. Se está produciendo, por tanto, un cambio hacia la comunicación entre personas y grupos que interactúan según sus intereses, conformando lo que se denomina comunidades virtuales, esto afectara en caso al desarrollo de las masas.
“El usuario de las TICs es un sujeto activo que envía sus propios mensajes y es capaz de tomar las decisiones sobre el proceso a seguir: secuencia, ritmo, código, etc.”
Rosario, Jimmy. Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC). Acceso el 18 Junio 2010 de: http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=218
“La Tecnologías de la Información y Comunicación han permitido llevar la globalidad al mundo de la comunicación, facilitando la interconexión entre las personas e instituciones a nivel mundial, y eliminando barreras espaciales y temporales”.
Se denominan Tecnologías de la Información y las Comunicación al conjunto de tecnologías que permiten la adquisición, producción, almacenamiento, tratamiento, comunicación, registro y presentación de informaciones, en forma de voz, imágenes y datos contenidos en señales de naturaleza acústica, óptica o electromagnética. Las TICs incluyen la electrónica como tecnología base que soporta el desarrollo de las telecomunicaciones, la informática y el audiovisual.
2.5.5.1 Características
• Inmaterialidad (Posibilidad de digitalización). Las TICs convierten la información, tradicionalmente sujeta a un medio físico, en inmaterial. Mediante la digitalización es posible almacenar grandes cantidades de información, en dispositivos físicos de pequeño tamaño (discos, CD, memorias USB, etc.). A su vez los usuarios pueden acceder a información ubicada en dispositivos electrónicos lejanos, que se transmite utilizando las redes de comunicación, de una forma transparente e inmaterial.
Esta característica, ha venido a definir lo que se ha denominado como "realidad virtual", esto es, realidad no real. Mediante el uso de las TICs se están creando grupos de personas que interactúan según sus propios intereses, conformando comunidades o grupos virtuales.
• Instantaneidad. Podemos transmitir la información instantáneamente a lugares muy alejados físicamente, mediante las denominadas "autopistas de la información".
Se han acuñado términos como ciberespacio, para definir el espacio virtual, no real, en el que se sitúa la información, al no asumir las características físicas del objeto utilizado para su almacenamiento, adquiriendo ese grado de inmediatez e inmaterialidad.
• Aplicaciones Multimedia. Las aplicaciones o programas multimedia han sido desarrollados como una interfaz amigable y sencilla de comunicación, para facilitar el acceso a las TICs de todos los usuarios.
Una de las características más importantes de estos entornos es la interactividad, es posiblemente la característica más significativa. A diferencia de las tecnologías más clásicas como la televisión y la radio que permiten una interacción unidireccional, de un emisor a una masa de espectadores pasivos es decir ven escuchan pero no puede interactuar con el producto o el servicio, el uso del computador interconectado mediante las redes digitales de comunicación, proporciona una comunicación bidireccional sincrónica y asincrónica, persona- persona y persona- grupo. Se está produciendo, por tanto, un cambio hacia la comunicación entre personas y grupos que interactúan según sus intereses, conformando lo que se denomina comunidades virtuales, esto afectara en caso al desarrollo de las masas.
“El usuario de las TICs es un sujeto activo que envía sus propios mensajes y es capaz de tomar las decisiones sobre el proceso a seguir: secuencia, ritmo, código, etc.”
Rosario, Jimmy. Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC). Acceso el 18 Junio 2010 de: http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=218
Responsabilidad Social del Diseño
2.5.4 Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
Los diversos contextos geográficos, económicos y culturales que envuelven a la practica del diseño gráfico crean mundos diversos, de ahí que hay quienes la practican de manera responsable y con conocimiento. Sería importante apelar a las nuevas posibilidades tecnológicas para construir verdaderos mensajes visuales que cumplan con los objetivos de comunicación pero sin olvidar el accionar con responsabilidad social.
La intención al comunicar no debería ser netamente motivo de generar recursos económicos, si nos apegáramos al diseño con responsabilidad social participaríamos con iniciativas para que el diseño implique progreso, empezando por nuestra comunidad y luego con una mirada para el progreso del país.
De esta forma el diseño enfrenta grandes transformaciones en el mundo actual, y de forma ética se debe enfrentar los desafíos que propone el mundo de hoy.
Es importante sumar nuestro aporte mediante el diseño y reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos como diseñadores participes de la acción social, mediante nuestro trabajo contribuir con el diseño responsable produciendo modelos de identidad socialmente constituidos.
“Según Norberto Chávez: “En la actualidad, en el mundo del diseño, se observa una caída en el desarrollo de los trabajos relacionados con la conciencia. Pareciera ser que la ley del diseño ha optado por el silencio, ha decidido producir sin preguntarse nada. La práctica del diseño ha ido cambiando y la conciencia profesional pareciera reducir estas transformaciones profundas y significativas, a meros cambios de lenguajes o modas, o a la mera evolución natural del gusto. En ello se agota la mayor parte del análisis de las tendencias del diseño”
El término de responsabilidad social, va ser fundamentada en el proceso de mi proyecto, donde el punto principal es como comunicar mi producto al objeto de estudio que me he enfocado, este término del diseño como un parámetro social, marca precisamente en transmitir el valor del mensaje, hacia la comunidad social.
4Chávez, Norberto. El Oficio de diseñar, propuestas a conciencia crítica de los que comienzan. p.13.
Los diversos contextos geográficos, económicos y culturales que envuelven a la practica del diseño gráfico crean mundos diversos, de ahí que hay quienes la practican de manera responsable y con conocimiento. Sería importante apelar a las nuevas posibilidades tecnológicas para construir verdaderos mensajes visuales que cumplan con los objetivos de comunicación pero sin olvidar el accionar con responsabilidad social.
La intención al comunicar no debería ser netamente motivo de generar recursos económicos, si nos apegáramos al diseño con responsabilidad social participaríamos con iniciativas para que el diseño implique progreso, empezando por nuestra comunidad y luego con una mirada para el progreso del país.
De esta forma el diseño enfrenta grandes transformaciones en el mundo actual, y de forma ética se debe enfrentar los desafíos que propone el mundo de hoy.
Es importante sumar nuestro aporte mediante el diseño y reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos como diseñadores participes de la acción social, mediante nuestro trabajo contribuir con el diseño responsable produciendo modelos de identidad socialmente constituidos.
“Según Norberto Chávez: “En la actualidad, en el mundo del diseño, se observa una caída en el desarrollo de los trabajos relacionados con la conciencia. Pareciera ser que la ley del diseño ha optado por el silencio, ha decidido producir sin preguntarse nada. La práctica del diseño ha ido cambiando y la conciencia profesional pareciera reducir estas transformaciones profundas y significativas, a meros cambios de lenguajes o modas, o a la mera evolución natural del gusto. En ello se agota la mayor parte del análisis de las tendencias del diseño”
El término de responsabilidad social, va ser fundamentada en el proceso de mi proyecto, donde el punto principal es como comunicar mi producto al objeto de estudio que me he enfocado, este término del diseño como un parámetro social, marca precisamente en transmitir el valor del mensaje, hacia la comunidad social.
4Chávez, Norberto. El Oficio de diseñar, propuestas a conciencia crítica de los que comienzan. p.13.
Evolución del Diseño Gráfico
2.5.3 Evolución del Diseño Gráfico
“El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, entre otras ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, la rápida y exacta multiplicación de un p roducto original por así llamarlo, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión”.
A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías.
Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales:
La edición con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catálogos y periódicos.
La publicidad el diseño comercial, constituido por el cartel, el anuncio y el folleto.
La identidad con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios netamente visuales.
El diseño gráfico desarrolla sus elementos esenciales en los años 20 y llega a construir su perfil actual en los años 80, cuando por medio de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz con un mensaje netamente comercial. El cambio que se evidencia entre los años 20 y los años 80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional, a causa del desarrollo tecnológico su evolución es contante y altamente productiva para el desarrollo de las sociedades de consumo.
Evolución del Diseño Gráfico. Acceso 10 Julio 2010 de: http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=717&categoria=1.html
“El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, entre otras ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, la rápida y exacta multiplicación de un p roducto original por así llamarlo, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión”.
A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías.
Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales:
La edición con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catálogos y periódicos.
La publicidad el diseño comercial, constituido por el cartel, el anuncio y el folleto.
La identidad con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios netamente visuales.
El diseño gráfico desarrolla sus elementos esenciales en los años 20 y llega a construir su perfil actual en los años 80, cuando por medio de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz con un mensaje netamente comercial. El cambio que se evidencia entre los años 20 y los años 80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional, a causa del desarrollo tecnológico su evolución es contante y altamente productiva para el desarrollo de las sociedades de consumo.
Evolución del Diseño Gráfico. Acceso 10 Julio 2010 de: http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=717&categoria=1.html
Fuandamentos del Diseño Gráfico
2.5.2 Fundamentos
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:
Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:
Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Diseño Gráfico y Multimedia
2.5 Diseño Gráfico y Multimedia
2.5.1 Definiciones
“El mentor del término diseño gráfico es el americano William Addison, el cual trabajó con distintos formatos de materiales publicitarios desde carteles, periódicos y revistas en 1922”.
El diseño gráfico es un proceso de creación visual que sigue modelos, formas, códigos, cuyo propósito es la expresión esencial de algo que se quiere crear o ya se creó.
El diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
“Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles en pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí”.²
Elementos de la Comunicación Visual. Acceso 20 Junio 2010 de: http://www.arqhys.com/construccion/visualcomunicacion-elementos.html
Newark, Quentin. Qué es el diseño gráfico.2002. pág 10
2.5.1 Definiciones
“El mentor del término diseño gráfico es el americano William Addison, el cual trabajó con distintos formatos de materiales publicitarios desde carteles, periódicos y revistas en 1922”.
El diseño gráfico es un proceso de creación visual que sigue modelos, formas, códigos, cuyo propósito es la expresión esencial de algo que se quiere crear o ya se creó.
El diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
“Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles en pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí”.²
Elementos de la Comunicación Visual. Acceso 20 Junio 2010 de: http://www.arqhys.com/construccion/visualcomunicacion-elementos.html
Newark, Quentin. Qué es el diseño gráfico.2002. pág 10
Tecnicas de Comunicación Visual
2.3 Técnicas de la Comunicación Visual
Las técnicas de la comunicación visual manipulan, según una finalidad determinada, esos elementos de comunicación visual de que hablamos en páginas anteriores. Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor.
También en este caso sabemos que se organizan en parejas entre cuyos extremos hay también toda una serie de posibilidades.
Contraste - Armonía
Inestabilidad - Equilibrio
Irregularidad - Regularidad
Acento - Neutralidad
Asimetría - Simetría
Distorsión - Realismo
Yuxtaposición - Singularidad
Economía - Profusión
2.4 La Percepción y Comunicación Visual
“Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos”.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias.
Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.”
Las técnicas de la comunicación visual manipulan, según una finalidad determinada, esos elementos de comunicación visual de que hablamos en páginas anteriores. Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor.
También en este caso sabemos que se organizan en parejas entre cuyos extremos hay también toda una serie de posibilidades.
Contraste - Armonía
Inestabilidad - Equilibrio
Irregularidad - Regularidad
Acento - Neutralidad
Asimetría - Simetría
Distorsión - Realismo
Yuxtaposición - Singularidad
Economía - Profusión
2.4 La Percepción y Comunicación Visual
“Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos”.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias.
Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.”
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.2 Elementos de la Comunicación Visual
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
El punto.- es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.
La línea.- cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.
El contorno.- la línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección. Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
El punto.- es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.
La línea.- cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.
El contorno.- la línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección. Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.
Capítulo II (Marco Teórico)
CAPÍTULO II
2. Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.1 Aproximaciones a la Comunicación Visual
“La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo”.
Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico y práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas estructurada a la medida de la estrategia global de la empresa para hacerse reconocer y destacar frente a su entorno, es decir, para acompañar visualmente el desarrollo íntegro de la empresa y no solamente el desarrollo de su actividad en el mercado.
Munari, Bruno. El diseño y la comunicación visual. 1985. Pág 79
2. Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.1 Aproximaciones a la Comunicación Visual
“La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo”.
Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico y práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas estructurada a la medida de la estrategia global de la empresa para hacerse reconocer y destacar frente a su entorno, es decir, para acompañar visualmente el desarrollo íntegro de la empresa y no solamente el desarrollo de su actividad en el mercado.
Munari, Bruno. El diseño y la comunicación visual. 1985. Pág 79
Marco
CAPÍTULO II
2. Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.1 Aproximaciones a la Comunicación Visual
“La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo”.
Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico y práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas estructurada a la medida de la estrategia global de la empresa para hacerse reconocer y destacar frente a su entorno, es decir, para acompañar visualmente el desarrollo íntegro de la empresa y no solamente el desarrollo de su actividad en el mercado.
Munari, Bruno. El diseño y la comunicación visual. 1985. Pág 79
2. Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.1 Aproximaciones a la Comunicación Visual
“La comunicación visual es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes que se mueven en el cielo”.
Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el contexto en que están insertadas.
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico y práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas estructurada a la medida de la estrategia global de la empresa para hacerse reconocer y destacar frente a su entorno, es decir, para acompañar visualmente el desarrollo íntegro de la empresa y no solamente el desarrollo de su actividad en el mercado.
Munari, Bruno. El diseño y la comunicación visual. 1985. Pág 79
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