2.5.5 Las Nuevas Tecnologías en el Diseño Gráfico
“La Tecnologías de la Información y Comunicación han permitido llevar la globalidad al mundo de la comunicación, facilitando la interconexión entre las personas e instituciones a nivel mundial, y eliminando barreras espaciales y temporales”.
Se denominan Tecnologías de la Información y las Comunicación al conjunto de tecnologías que permiten la adquisición, producción, almacenamiento, tratamiento, comunicación, registro y presentación de informaciones, en forma de voz, imágenes y datos contenidos en señales de naturaleza acústica, óptica o electromagnética. Las TICs incluyen la electrónica como tecnología base que soporta el desarrollo de las telecomunicaciones, la informática y el audiovisual.
2.5.5.1 Características
• Inmaterialidad (Posibilidad de digitalización). Las TICs convierten la información, tradicionalmente sujeta a un medio físico, en inmaterial. Mediante la digitalización es posible almacenar grandes cantidades de información, en dispositivos físicos de pequeño tamaño (discos, CD, memorias USB, etc.). A su vez los usuarios pueden acceder a información ubicada en dispositivos electrónicos lejanos, que se transmite utilizando las redes de comunicación, de una forma transparente e inmaterial.
Esta característica, ha venido a definir lo que se ha denominado como "realidad virtual", esto es, realidad no real. Mediante el uso de las TICs se están creando grupos de personas que interactúan según sus propios intereses, conformando comunidades o grupos virtuales.
• Instantaneidad. Podemos transmitir la información instantáneamente a lugares muy alejados físicamente, mediante las denominadas "autopistas de la información".
Se han acuñado términos como ciberespacio, para definir el espacio virtual, no real, en el que se sitúa la información, al no asumir las características físicas del objeto utilizado para su almacenamiento, adquiriendo ese grado de inmediatez e inmaterialidad.
• Aplicaciones Multimedia. Las aplicaciones o programas multimedia han sido desarrollados como una interfaz amigable y sencilla de comunicación, para facilitar el acceso a las TICs de todos los usuarios.
Una de las características más importantes de estos entornos es la interactividad, es posiblemente la característica más significativa. A diferencia de las tecnologías más clásicas como la televisión y la radio que permiten una interacción unidireccional, de un emisor a una masa de espectadores pasivos es decir ven escuchan pero no puede interactuar con el producto o el servicio, el uso del computador interconectado mediante las redes digitales de comunicación, proporciona una comunicación bidireccional sincrónica y asincrónica, persona- persona y persona- grupo. Se está produciendo, por tanto, un cambio hacia la comunicación entre personas y grupos que interactúan según sus intereses, conformando lo que se denomina comunidades virtuales, esto afectara en caso al desarrollo de las masas.
“El usuario de las TICs es un sujeto activo que envía sus propios mensajes y es capaz de tomar las decisiones sobre el proceso a seguir: secuencia, ritmo, código, etc.”
Rosario, Jimmy. Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC). Acceso el 18 Junio 2010 de: http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=218
miércoles, 4 de agosto de 2010
Responsabilidad Social del Diseño
2.5.4 Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
Los diversos contextos geográficos, económicos y culturales que envuelven a la practica del diseño gráfico crean mundos diversos, de ahí que hay quienes la practican de manera responsable y con conocimiento. Sería importante apelar a las nuevas posibilidades tecnológicas para construir verdaderos mensajes visuales que cumplan con los objetivos de comunicación pero sin olvidar el accionar con responsabilidad social.
La intención al comunicar no debería ser netamente motivo de generar recursos económicos, si nos apegáramos al diseño con responsabilidad social participaríamos con iniciativas para que el diseño implique progreso, empezando por nuestra comunidad y luego con una mirada para el progreso del país.
De esta forma el diseño enfrenta grandes transformaciones en el mundo actual, y de forma ética se debe enfrentar los desafíos que propone el mundo de hoy.
Es importante sumar nuestro aporte mediante el diseño y reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos como diseñadores participes de la acción social, mediante nuestro trabajo contribuir con el diseño responsable produciendo modelos de identidad socialmente constituidos.
“Según Norberto Chávez: “En la actualidad, en el mundo del diseño, se observa una caída en el desarrollo de los trabajos relacionados con la conciencia. Pareciera ser que la ley del diseño ha optado por el silencio, ha decidido producir sin preguntarse nada. La práctica del diseño ha ido cambiando y la conciencia profesional pareciera reducir estas transformaciones profundas y significativas, a meros cambios de lenguajes o modas, o a la mera evolución natural del gusto. En ello se agota la mayor parte del análisis de las tendencias del diseño”
El término de responsabilidad social, va ser fundamentada en el proceso de mi proyecto, donde el punto principal es como comunicar mi producto al objeto de estudio que me he enfocado, este término del diseño como un parámetro social, marca precisamente en transmitir el valor del mensaje, hacia la comunidad social.
4Chávez, Norberto. El Oficio de diseñar, propuestas a conciencia crítica de los que comienzan. p.13.
Los diversos contextos geográficos, económicos y culturales que envuelven a la practica del diseño gráfico crean mundos diversos, de ahí que hay quienes la practican de manera responsable y con conocimiento. Sería importante apelar a las nuevas posibilidades tecnológicas para construir verdaderos mensajes visuales que cumplan con los objetivos de comunicación pero sin olvidar el accionar con responsabilidad social.
La intención al comunicar no debería ser netamente motivo de generar recursos económicos, si nos apegáramos al diseño con responsabilidad social participaríamos con iniciativas para que el diseño implique progreso, empezando por nuestra comunidad y luego con una mirada para el progreso del país.
De esta forma el diseño enfrenta grandes transformaciones en el mundo actual, y de forma ética se debe enfrentar los desafíos que propone el mundo de hoy.
Es importante sumar nuestro aporte mediante el diseño y reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos como diseñadores participes de la acción social, mediante nuestro trabajo contribuir con el diseño responsable produciendo modelos de identidad socialmente constituidos.
“Según Norberto Chávez: “En la actualidad, en el mundo del diseño, se observa una caída en el desarrollo de los trabajos relacionados con la conciencia. Pareciera ser que la ley del diseño ha optado por el silencio, ha decidido producir sin preguntarse nada. La práctica del diseño ha ido cambiando y la conciencia profesional pareciera reducir estas transformaciones profundas y significativas, a meros cambios de lenguajes o modas, o a la mera evolución natural del gusto. En ello se agota la mayor parte del análisis de las tendencias del diseño”
El término de responsabilidad social, va ser fundamentada en el proceso de mi proyecto, donde el punto principal es como comunicar mi producto al objeto de estudio que me he enfocado, este término del diseño como un parámetro social, marca precisamente en transmitir el valor del mensaje, hacia la comunidad social.
4Chávez, Norberto. El Oficio de diseñar, propuestas a conciencia crítica de los que comienzan. p.13.
Evolución del Diseño Gráfico
2.5.3 Evolución del Diseño Gráfico
“El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, entre otras ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, la rápida y exacta multiplicación de un p roducto original por así llamarlo, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión”.
A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías.
Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales:
La edición con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catálogos y periódicos.
La publicidad el diseño comercial, constituido por el cartel, el anuncio y el folleto.
La identidad con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios netamente visuales.
El diseño gráfico desarrolla sus elementos esenciales en los años 20 y llega a construir su perfil actual en los años 80, cuando por medio de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz con un mensaje netamente comercial. El cambio que se evidencia entre los años 20 y los años 80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional, a causa del desarrollo tecnológico su evolución es contante y altamente productiva para el desarrollo de las sociedades de consumo.
Evolución del Diseño Gráfico. Acceso 10 Julio 2010 de: http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=717&categoria=1.html
“El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, entre otras ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, la rápida y exacta multiplicación de un p roducto original por así llamarlo, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión”.
A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías.
Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales:
La edición con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catálogos y periódicos.
La publicidad el diseño comercial, constituido por el cartel, el anuncio y el folleto.
La identidad con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios netamente visuales.
El diseño gráfico desarrolla sus elementos esenciales en los años 20 y llega a construir su perfil actual en los años 80, cuando por medio de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz con un mensaje netamente comercial. El cambio que se evidencia entre los años 20 y los años 80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional, a causa del desarrollo tecnológico su evolución es contante y altamente productiva para el desarrollo de las sociedades de consumo.
Evolución del Diseño Gráfico. Acceso 10 Julio 2010 de: http://www.artedinamico.com/portal/sitio/articulos_mo_comentarios.php?it=717&categoria=1.html
Fuandamentos del Diseño Gráfico
2.5.2 Fundamentos
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:
Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:
Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Diseño Gráfico y Multimedia
2.5 Diseño Gráfico y Multimedia
2.5.1 Definiciones
“El mentor del término diseño gráfico es el americano William Addison, el cual trabajó con distintos formatos de materiales publicitarios desde carteles, periódicos y revistas en 1922”.
El diseño gráfico es un proceso de creación visual que sigue modelos, formas, códigos, cuyo propósito es la expresión esencial de algo que se quiere crear o ya se creó.
El diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
“Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles en pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí”.²
Elementos de la Comunicación Visual. Acceso 20 Junio 2010 de: http://www.arqhys.com/construccion/visualcomunicacion-elementos.html
Newark, Quentin. Qué es el diseño gráfico.2002. pág 10
2.5.1 Definiciones
“El mentor del término diseño gráfico es el americano William Addison, el cual trabajó con distintos formatos de materiales publicitarios desde carteles, periódicos y revistas en 1922”.
El diseño gráfico es un proceso de creación visual que sigue modelos, formas, códigos, cuyo propósito es la expresión esencial de algo que se quiere crear o ya se creó.
El diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
“Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles en pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí”.²
Elementos de la Comunicación Visual. Acceso 20 Junio 2010 de: http://www.arqhys.com/construccion/visualcomunicacion-elementos.html
Newark, Quentin. Qué es el diseño gráfico.2002. pág 10
Tecnicas de Comunicación Visual
2.3 Técnicas de la Comunicación Visual
Las técnicas de la comunicación visual manipulan, según una finalidad determinada, esos elementos de comunicación visual de que hablamos en páginas anteriores. Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor.
También en este caso sabemos que se organizan en parejas entre cuyos extremos hay también toda una serie de posibilidades.
Contraste - Armonía
Inestabilidad - Equilibrio
Irregularidad - Regularidad
Acento - Neutralidad
Asimetría - Simetría
Distorsión - Realismo
Yuxtaposición - Singularidad
Economía - Profusión
2.4 La Percepción y Comunicación Visual
“Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos”.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias.
Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.”
Las técnicas de la comunicación visual manipulan, según una finalidad determinada, esos elementos de comunicación visual de que hablamos en páginas anteriores. Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor.
También en este caso sabemos que se organizan en parejas entre cuyos extremos hay también toda una serie de posibilidades.
Contraste - Armonía
Inestabilidad - Equilibrio
Irregularidad - Regularidad
Acento - Neutralidad
Asimetría - Simetría
Distorsión - Realismo
Yuxtaposición - Singularidad
Economía - Profusión
2.4 La Percepción y Comunicación Visual
“Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad de comprender lo que lo rodea, darle un sentido y relacionarlo entre si para obtener un conocimiento. Desde muy pequeños empezamos a intuir las leyes fundamentales como son, la estática, el movimiento, la gravedad, almacenando de una manera todos estos datos que nos acompañaran a lo largo de nuestra vida. Desde nuestra infancia registramos, interpretamos y coordinamos las diferentes percepciones que se nos van presentando en nuestro entorno, con el afán de interpretar nuestro hábitat y explicar los fenómenos que de una u otra forma nos desconciertan cuando no tenemos conocimiento de estos”.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. La importancia de la vista reside, aparte de que es inmediato y práctico, nos rememora imágenes y asociaciones emocionales, que a su vez se anclan con nuevas percepciones y de esta manera se formulan nuevos conceptos. El mecanismo por el cual recibimos y registramos las imágenes son los ojos, los cuales registran imágenes complejas y sencillas, que nos ayudan a tener mayor sentido del espacio y de esta forma nos crea experiencias propias.
Gyorgy Kepes (1968, p ii) nos dice: “ Los colores, las líneas y las formas correspondientes a las impresiones que reciben nuestros sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o un ritmo que se halla en análoga correspondencia con los sentimientos; y éstos son, a su vez, análogos de pensamientos e ideas.”
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
2.2 Elementos de la Comunicación Visual
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
El punto.- es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.
La línea.- cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.
El contorno.- la línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección. Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceto y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica.
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
El punto.- es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una forma redondeada aunque no simule un punto perfecto.
La línea.- cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.
El contorno.- la línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección. Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.
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